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【活力中国】中新财评：充满活力的中国，必将为世界经济注入新动能******

　　中新网1月18日电(中新财经记者谢艺观宋宇晟)2023年，世界经济会好吗？大家或许有着不同的预测，但在众多机构看来，中国经济强劲复苏就在眼前。

　　世界银行发布的最新一期《全球经济展望》报告将2023年全球经济增长预期下调1.3个百分点至1.7%，为近30年来第三低的增长速度。其中指出，“受通胀高企、利率上升、投资减少、乌克兰危机等因素影响，全球经济增长正急剧放缓到‘危险地接近陷入衰退的程度’。”

　　国际货币基金组织发布的《世界经济展望报告》指出，全球增长预计将从2021年的6.0%放缓至2022年的3.2%和2023年的2.7%。不过，国际货币基金组织总裁格奥尔基耶娃提到，随着防疫政策的优化调整，中国今年将为全球经济增长做出贡献。

　　新加坡《联合早报》更是直接指出，作为世界第二大经济体，“中国经济前景关系到世界繁荣”。

　　世界经济论坛总裁博尔格·布伦德认为，中国优化调整新冠疫情防控政策有助于全球经济增长，“我们对中国经济的增长前景非常乐观。”

资料图。骆云飞摄

　　是什么让他们对2023年的中国经济增长充满信心？

　　2022年，中国全年经济总量突破121万亿元，跃上新的台阶，3%的增长速度，快于多数主要经济体。

　　中国国家统计局17日指出，2023年，随着疫情防控转入新阶段，各项政策不断落实落细，生产生活秩序有望加快恢复，经济增长内生动力将不断积聚增强。中国经济目标会整体好转。

　　长期积累的物质基础雄厚，超大规模国内市场优势明显，新动能支撑作用进一步增强，坚持深化改革开放红利持续释放，以及宏观调控经验丰富，都成为如今中国拥有的优势条件。

　　事实上，随着疫情防控措施优化调整，人们出行增多、消费热度攀升，中国经济的活力和潜力已开始释放。

资料图：旅客登机。中新社记者富田摄

　　2023年春运，超20亿人次大迁徙再度回归；旅游市场的复苏曙光渐现；各大商圈被浓浓的年味包裹……这些都预示着，2023年的中国经济充满希望。

　　而随着中国有序恢复公民出境旅游，出境游持续升温。仅从旅游业角度看，中国游客的到访就将强劲拉动全球旅游业复苏。

　　有业内人士认为，随着更多国际航线复航，中国游客回归有望带动包括国际贸易、中外文化交流在内的国际往来全面恢复，为全球经济发展、旅游复苏注入活力。

　　世界银行分析显示，中国国内生产总值(GDP)每增长一个百分点，就将带动新加坡GDP增长1.2个百分点。澳大利亚、泰国、马来西亚和印尼的GDP也将随中国贸易恢复而增长。

　　如此充满活力的中国，必将为世界经济注入新动能。(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

[责编：天天中]

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